autorzy: Krzysztof Kieślowski, Krzysztof Piesiewicz reżyseria: Wojciech Faruga adaptacja: Davit Gabunia dramaturgia: Julia Holewińska scenografia, kostiumy, światło: Katarzyna Borkowska muzyka: Bartosz Dziadosz choreografia: Krystian Łysoń
Ikoniczne dzieło polskiego filmu, ponownie przemyślane po trzydziestu pięciu latach od powstania. Namysł nad moralnymi podstawami współczesności – tamtej i dzisiejszej.
autor: Pablo Remón tytuł oryginalny: Los farsantes autorka przekładu: Paulina Eryka Masa reżyseria: Grzegorz Małecki scenografia i kostiumy:Martyna Kander muzyka:Michał Lamża ruch sceniczny: Jarosław Staniek reżyseria światła: Paulina Góral projekcje wideo:Jagoda Chalcińska
„Gdy nie gram, życie jest czarno-białe”, mówi bohaterka sztuki Pabla Remóna. I realizuje swoje aktorskie marzenia. Inni także łakną sukcesu. Jaka jest cena bycia najlepszą wersją samego siebie?
autor: Jarosław Marek Rymkiewicz reżyseria: Piotr Cieplak scenografia, kostiumy, światło: Andrzej Witkowski muzyka:Paweł Czepułkowski współpraca literacka: Barbara Klicka animacje obrazów: Antoni Witkowski
Muzeum Wszech-Ułaństwa Polskiego. Eksponaty narodowego wzmożenia. Komedia serio w trzech aktach o uwikłaniu w mitach polskości.
scenariusz i reżyseria: Luk Perceval na motywach trylogii Ajschylosa przekład scenariusza (z języka angielskiego): Tadeusz Sławek scenografia i kostiumy: Annelies Vanlaere reżyseria światła: Mark Van Denesse muzyka 3D i sound design: Karol Nepelski choreografia: Ted Stoffer dramaturżka, asystentka reżysera:Maja Wisła-Szopińska asystentka scenografki i kostiumografki: Saskia Hellmann inspicjent: Krzysztof Kuszczyk
Co pozostaje z wojny, gdy ta oficjalnie się już zakończy? Oresteja to historia powrotu do domu, w którym nic nie jest już takie, jak kiedyś. Do domu, w którym trudno odróżnić sprawiedliwość od zemsty, a ofiarę od oprawcy. Luk Perceval, jeden z najważniejszych twórców europejskiego teatru, w swojej pierwszej pracy w Teatrze Narodowym wraca do najstarszej zachowanej tragicznej trylogii, by zastanowić się nad przemocą, która nie kończy się wraz z końcem wojny.
autorka: Gabriela Zapolska reżyseria: Anna Augustynowicz scenografia: Marek Braun kostiumy: Tomasz Armada reżyseria światła, projekcje wideo: Wojciech Kapela choreografia: Bartosz Dopytalski
120 lat po prapremierze głośnego dzieła Gabrieli Zapolskiej znów sięgamy po Moralność pani Dulskiej, by przyjrzeć się temu, jakie brudy powinno się prać w domu. Anna Augustynowicz, po raz pierwszy realizująca spektakl na Narodowej Scenie, w swojej interpretacji kanonicznego utworu skupi się na kwestii pożądania, które na rozmaite sposoby trawi bohaterki i bohaterów. Niespełnione ambicje, nieugaszone pragnienia, niezdrowa rywalizacja, nieczyste myśli – wszystko to znajdujemy dziś w opowieści o najsłynniejszej spośród polskich rodzin.
18/10/2026 16:0013. Festiwal Wybrzeże Sztuki / Po spektaklu odbędzie się spotkanie z publicznością. / Napisy w językach angielskim i ukraińskim / English and Ukrainian surtitles | TEATR DLA SENIORÓW / TEATR DLA STUDENTÓW Sala Bogusławskiego
22/10/2026 19:00Napisy w językach angielskim i ukraińskim / English and Ukrainian surtitles | TEATR DLA SENIORÓW / TEATR DLA STUDENTÓW Sala Bogusławskiego
23/10/2026 19:00Napisy w językach angielskim i ukraińskim / English and Ukrainian surtitles | TEATR DLA SENIORÓW / TEATR DLA STUDENTÓW Sala Bogusławskiego
autor: Tadeusz Miciński reżyseria, adaptacja i opracowanie muzyczne: Jan Klata dramaturgia: Miłosz Markiewicz scenografia i reżyseria światła: Justyna Łagowska kostiumy: Mirek Kaczmarek choreografia: Maćko Prusak projekcje wideo: Natan Berkowicz muzyka na żywo: Gruzja
W swojej pierwszej premierze na scenie Teatru Narodowego Jan Klata sięga po Termopile polskie Tadeusza Micińskiego. Jak zapowiadał w swoim programie, jest to „fantasmagoria o przeklętym losie naszej części Europy. O Polsce, Rosji, Ukrainie, o cieniu, który Fatum rzuca na kolejne pokolenia armatniego mięsa Historii”. Premiera z okazji 260-lecia Teatru Narodowego
autor: David Foster Wallace tytuł oryginalny: Infinite Jest przekład: Jolanta Kozak reżyseria i adaptacja: Kamil Białaszek scenografia: Julia Zawadzka kostiumy:Sławek Blaszewski reżyseria światła:Tadeusz Pyrczak choreografia:Bartosz Dopytalski multimedia:Michał Mitoraj, Hubert Kozarzewski muzyka, inżynieria dźwięku:Mateusz Augustyn, Bartłomiej Gargula (Barto Katt)
Kamil Białaszek w pracy spotka się z legendą postmodernizmu – Davidem Fosterem Wallace’em, którego powieść uważana jest za przełomowe dzieło amerykańskiej literatury lat 90. XX wieku. Ten niepokojąco aktualny, ponad 1000-stronicowy utwór stawia pytania o to, dokąd prowadzą bezrefleksyjna pogoń za Rozrywką oraz rozmaite formy uzależnienia.
autor: William Shakespeare tytuł oryginalny: The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark autor przekładu: Stanisław Barańczak reżyseria: Jan Englert scenografia: Wojciech Stefaniak kostiumy: Martyna Kander muzyka: Aleksandra Gryka choreografia: Tomasz Wygoda reżyseria światła: Karolina Gębska projekcje wideo: Jagoda Chalcińska układ pojedynku: Przemysław Wyszyński
Jan Englert wieńczy dwadzieścia osiem sezonów swojej pracy artystycznej w Teatrze Narodowym przedstawieniem Hamleta. Co jest prawdą, a co fałszem na elsynorskim dworze? Czy wierzyć duchom przodków? I czy wierzyć komukolwiek? Kto manipuluje, kto szuka prawdy, a kto łudzi się, że jej szuka?
autor: Jerzy Pilch reżyseria: Jacek Głomb adaptacja sceniczna:Robert Urbański scenografia i kostiumy: Małgorzata Bulanda muzyka: Bartosz Straburzyński ruch sceniczny: Witold Jurewicz reżyseria światła: Jacek Głomb, Małgorzata Bulanda
Kochliwy weterynarz musi poradzić sobie z kłopotliwą sytuacją. W drzwiach domu, gdzie mieszka wraz z żoną, rodzicami i babką – wzorcową ewangelicką rodziną – staje kochanka, przybyła, aby „zostać z nim na zawsze”. Zwyczajna historia nadzwyczajnej miłości, która uderza w bohatera z dramatyczną i teatralną siłą.
autor: Jan Brzechwa muzyka: Maciej Małecki reżyseria: Anna Seniuk
Ale się wyprawia! Ciągłe metamorfozy, zabawy, taneczne układy. Niczym nieskrępowany śmiech. Pyszna zabawa nie tylko dla najmłodszych! Spektakl polecany dla widzów od czwartego roku życia.
autor: Johann Wolfgang Goethe tytuł oryginalny: Faust. Eine Tragödie autor przekładu: Adam Pomorski reżyseria: Wojciech Faruga dramaturgia: Julia Holewińska scenografia, kostiumy, światło: Katarzyna Borkowska muzyka: Teoniki Rożynek choreografia, ruch sceniczny: Bartłomiej Gąsior
Faust to oparta na dawnej legendzie historia uczonego, który tak marzył choćby o chwili szczęścia, że zawarł pakt z diabłem. To także namysł nad różnymi fazami ludzkiego życia – Goethe pisał dzieło od młodości po późną starość. To wreszcie lustro podstawione całej europejskiej kulturze i jedno z jej największych arcydzieł.
Premiera 451° Fahrenheita Raya Bradbury’ego w reżyserii Jana Klaty! Wśród tytułów: Skóra węża. Bilety w sprzedaży od 8 października, bilety na spektakl 451° Fahrenheita dostępne będą wkrótce.
Repertuar listopadowy
Premiera Słodkiego ptaka młodości Tennessee Williams w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej. A ponadto Faust, Czekając na Godota i wiele innych tytułów.
Repertuar październikowy
Oresteja wg scenariusza i w reżyserii Luka Percevala! Premiera 10 października. Wśród tytułów – Termopile polskie, Moralność pani Dulskiej i Zaćmienie w dwóch aktach.
Co się dzieje w naszych umysłach i sercach?
Luk Perceval po raz pierwszy reżyseruje w Teatrze Narodowym. Przygotowuje spektakl Oresteja według własnego scenariusza na motywach trylogii Ajschylosa. Premiera już 10 października.
Jan Klata z Nagrodą im. Cypriana Kamila Norwida!
Jan Klata został uhonorowany Nagrodą im. Cypriana Kamila Norwida za reżyserię, adaptację i opracowanie muzyczne spektaklu Termopile polskie Tadeusza Micińskiego.
TEATR DLA SENIORÓW I STUDENTÓW
Wśród propozycji – Termopile polskie. Na jeden dokument uprawniający do zniżki przysługują dwa bilety w cenach promocyjnych. Zapraszamy!
TERMOPILE POLSKIE na Festiwalu Wybrzeże Sztuki
Termopile polskie przedstawimy 18 października, o godz. 16:00 w Teatrze Narodowym w ramach 13. edycji Festiwalu Wybrzeże Sztuki. Po spektaklu odbędzie się spotkanie z publicznością.
Bierzemy udział w 14. Festiwalu Kultury bez Barier
15 października, w ramach 14. Festiwalu Kultury bez Barier serdecznie zapraszamy na spektakl Oresteja z napisami w języku polskim dla osób niesłyszących.
Vouchery do Teatru Narodowego
Długoterminowe vouchery do Teatru Narodowego to wyjątkowy podarunek. Są dostępne online oraz w kasach Teatru.
CZEKAJĄC NA GODOTA na Festiwalu w Starym Sączu
Czekając na Godota Samuela Becketta w reżyserii Piotra Cieplaka przedstawimy 16 i 17 października na 30. Jubileuszowym Jesiennym Festiwalu Teatralnym w Starym Sączu.
PROWADŹ SWÓJ PŁUG... na Festiwalu INTERPRETACJE
Prowadź swój pług przez kości umarłych wg Olgi Tokarczuk w reżyserii Ewy Platt pokażemy 21 października na 23. Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE w Katowicach!
MĘŻCZYŹNI OBJAŚNIAJĄ MI ŚWIAT w Koszalinie
Mężczyźni objaśniają mi świat Rebekki Solnit w reżyserii Klaudii Gębskiej 23 października zagramy na 16. Festiwalu Koszalińskie Konfrontacje Młodych „m – teatr” 2026.
.
Rezydencja artystyczno-badawcza w TN
Już jesienią swoją rezydencję artystyczno-badawczą w Teatrze Narodowym odbędzie Mykyta Poliakov, ukraiński reżyser teatralny i dyrygent.
Z ogromnym smutkiem żegnamy Jana Frycza
Jan Frycz zmarł 15 sierpnia 2026 roku. Był jednym z najwybitniejszych polskich aktorów.
Podsumowanie sezonu 2025/2026
Zakończyliśmy pierwszy sezon pod dyrekcją Jana Klaty. Przygotowaliśmy 5 premier, zagraliśmy 417 przedstawień, a odwiedziło nas 87 567 widzek i widzów. Dziękujemy za ten wspólny czas!
MORALNOŚĆ PANI DULSKIEJ – popremierowe recenzje
„Anna Augustynowicz odczytała Moralność pani Dulskiej wprost fantastycznie”, „wybitna jest Małgorzata Kożuchowska w roli tytułowej” – przedstawiamy wybór popremierowych recenzji.
Za fasadą | premiera MORALNOŚCI PANI DULSKIEJ
Koncert hipokryzji i pozorów – co kryje się za fasadą? Moralność pani Dulskiej Gabrieli Zapolskiej w reżyserii Anny Augustynowicz, z Małgorzatą Kożuchowską w roli tytułowej.
Rozmowa z Anną Augustynowicz
„Salon państwa Dulskich jest kryjówką, ale także ringiem" – mówi Anna Augustynowicz, reżyserka Moralności pani Dulskiej Gabrieli Zapolskiej.
„KLASA TN. Pierwszy dzwonek” – finał 5. edycji!
Zakończyliśmy tegoroczną, 5. edycję projektu edukacyjnego „KLASA TN. Pierwszy dzwonek” z udziałem uczennic i uczniów warszawskiej Szkoły Podstawowej nr 211.
„KLASA TN. Drugi dzwonek” – finał 5. edycji!
Za nami finał 5. edycji projektu „KLASA TN. Drugi dzwonek”! 10 czerwca odbyły się pokazy warsztatowe XLIX LO z Oddziałami Dwujęzycznymi im. Johanna Wolfganga Goethego.
Prace remontowe – dofinansowanie MKiDN
W Teatrze Narodowym przeprowadzane będą prace remontowe. Zostały one dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
PROWADŹ SWÓJ PŁUG... – wybór recenzji
Recenzje po premierze: „Spektakl gęsty od emocji i wizualnych metafor”, „postać Duszejki w kreacji Dominiki Kluźniak tchnie autentyzmem”, „świetny spektakl Ewy Platt”.
Wystawieni na strzał. Rozmowa z Ewą Platt
Ewa Platt inscenizuje Prowadź swój pług... Olgi Tokarczuk. „Duszejko nie chce popaść w szaleństwo tego świata – mówi o głównej bohaterce reżyserka. – A jest to świat, którym rządzi wieczne polowanie”.
Świat, którym rządzi wieczne polowanie
Prowadź swój pług przez kości umarłych na podstawie powieści Olgi Tokarczuk w reżyserii Ewy Platt. Premiera odbyła się 25 kwietnia na dużej scenie Teatru.
MĘŻCZYŹNI OBJAŚNIAJĄ MI ŚWIAT – wybór recenzji
„Doskonale mapuje drogę, jaką przebyło samo pojęcie mansplainingu”, „świetnie balansuje między humorem a powagą” – przedstawiamy wybór popremierowych recenzji.
Jesteś wolna, ważna, potrzebna
„Chcemy odzyskać to słowo – feminizm, chcemy, by niosło ze sobą równość, empatię, zrozumienie” – mówi Klaudia Gębska, reżyserka spektaklu Mężczyźni objaśniają mi świat Rebekki Solnit.
Słowa mają moc
„Słowa mają moc” – pisze Rebecca Solnit. Twórcy spektaklu Mężczyźni objaśniają mi świat zastanawiają się, jak nazywać rzeczywistość i jak wyznaczać granice.
DZIADY – 10 lat od premiery
Na 250-lecie Teatru Narodowego Eimuntas Nekrošius, litewski poeta sceny, wystawił Dziady. Zapraszamy do obejrzenia materiału wideo o tym niezwykłym przedstawieniu.
FAUST zza kulis
Faust z innej perspektywy! Zaglądamy za kulisy przedstawienia w reżyserii Wojciecha Farugi. Zdjęcia Marty Ankiersztejn – świadectwo chwili.
NIEWYCZERPANY ŻART – wybór recenzji po premierze
„Spektakl wydaje się trafiać ze swoim szaleństwem w sedno współczesności”, „Wszystkie kreacje aktorskie są imponujące” – przedstawiamy wybór popremierowych recenzji.
Algorytm. Rozmowa z Kamilem Białaszkiem
„To opowieść o ambicji, która przeradza się w rodzaj uzależnienia. Szukamy czegoś, co nas odetnie od bodźców. Jedną z tych rzeczy jest algorytm” – mówi reżyser Niewyczerpanego żartu.
Z ogromnym smutkiem żegnamy Piotra Cieplaka
Odszedł nasz Przyjaciel i Mistrz – Piotr Cieplak. Składamy najszczersze kondolencje Rodzinie, Bliskim oraz wszystkim, dla których Jego sztuka była drogowskazem.
TERMOPILE POLSKIE – wybór popremierowych recenzji
„Termopile polskie są spektaklem niebezpiecznie współczesnym”, „Jan Klata swoją dyrekcję otwiera spektakularnie” – wybór recenzji po premierze.
TERMOPILE POLSKIE z innej perspektywy
Przygotowania, scena widziana zza kulis, spojrzenie z innej perspektywy – przedstawiamy zdjęcia zza kulis Termopil polskich autorstwa Marty Ankiersztejn.
Bartłomiej Kiełbowicz | KRAJ(OBRAZ)WOJNY
Towarzysząca spektaklowi Termopile polskie w reżyserii Jana Klaty wystawa/interwencja Bartłomieja Kiełbowicza to opowieść o współczesności zdeterminowanej przez historię.
Przeklęty los | premiera TERMOPIL POLSKICH
Przeklęty los naszej części Europy, pytania o narodową wspólnotę – premiera Termopil polskich Tadeusza Micińskiego w reżyserii Jana Klaty 22 listopada z okazji 260-lecia Teatru Narodowego.
260 lat Teatru Narodowego!
260 lat temu, 19 listopada 1765 roku, zespół polskich aktorów dał premierę Natrętów Józefa Bielawskiego pod kierunkiem autora.
DZIADY zza kulis
Intrygujący świat Dziadów Eimuntasa Nekrošiusa w obiektywie Marty Ankiersztejn. Przedstawienie litewskiego mistrza teatru do dzisiaj pozostaje w naszym repertuarze.
Wspominamy Jerzego Grzegorzewskiego
Wspominamy jednego z najoryginalniejszych inscenizatorów polskiej sceny. 9 kwietnia przypada 20. rocznica śmierci Jerzego Grzegorzewskiego. Zachęcamy do obejrzenia materiału wideo.
Trzytomowa publikacja o Jerzym Grzegorzewskim
Składają się na nią – wielokrotnie nagradzana To. Biografia Jerzego Grzegorzewskiego Maryli Zielińskiej oraz album fotograficzny Jerzy Grzegorzewski 1939–2005 pod red. Janusza Górskiego.
Spektakle Teatru Narodowego online
Wśród telewizyjnych wersji spektakli dostępnych online: Sędziowie w reż. Jerzego Grzegorzewskiego, Kosmos i Miłość na Krymie w reż. Jerzego Jarockiego, Śluby panieńskie w reż. Jana Englerta.
SZTUKA ROZMOWY. Podcast Teatru Narodowego
Jak buduje się artystyczne relacje? Rozmowy z aktorkami i aktorami Teatru Narodowego. Zapraszamy do słuchania!
WYKŁADY OTWARTE Teatru Narodowego online (audio)
Wykłady Teatru Narodowego online dotyczące badań nad twórczością wielkich osobowości polskiej kultury.
Korzystając z serwisu internetowego Teatru Narodowego, akceptujesz zasady Polityki prywatności oraz wyrażasz zgodę na używanie plików cookies. Plik cookie możesz zablokować za pomocą opcji dostępnych w przeglądarce internetowej. Aby dowiedzieć się więcej na temat cookies, kliknij tutaj.
Podejmij decyzję odnośnie plików cookies. Pamiętaj, że zawsze możesz wycofać zgodę w dowolnym czasie.
Korzystając z serwisu internetowego Teatru Narodowego, akceptujesz zasady Polityki prywatności oraz wyrażasz zgodę na używanie plików cookies. Plik cookie możesz zablokować za pomocą opcji dostępnych w przeglądarce internetowej. Aby dowiedzieć się więcej na temat cookies, kliknij tutaj.
Poniżej możesz dostosować ustawienia dotyczące plików cookies: